Conte, marionnettes, musique, cirque, théâtre

​

Un conteur-comédien arrive avec une valise un peu magique. Dedans : de petites marionnettes au caractère bien trempé, des balles de jonglerie qui prennent vie, des instruments qui ponctuent et colorent l’histoire. À vue, il assemble des récits malicieux où l’on rit, on s’émeut et l’on participe. Le spectacle alterne moments de douceur (écoute, secret, émerveillement) et éclats rythmés (jongle, ritournelles, comptines), en gardant toujours une adresse directe et bienveillante au public.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Forme artistique

• Jeu solo : proximité, regard, écoute — le lien se crée immédiatement.

• Marionnettes : complices et espiègles, elles amorcent la participation et la poésie.

• Jonglerie : balles et petits objets deviennent personnages, ponctuation, surprises.

• Musique : courtes cellules jouées en direct pour soutenir le récit, relancer le rythme, inviter à battre la mesure.

Interaction & médiation

Les enfants sont invités à répondre, à rythmer, à mimer ou à reprendre un refrain ; les adultes y trouvent une seconde lecture pleine d’humour et de tendresse. Après la représentation, une courte rencontre (questions/réponses, essai de marionnettes, découverte d’une balle) est possible.

Thèmes

Amitié, entraide, ruse malicieuse (et non malveillante), petites peurs domptées, courage du quotidien, plaisir de raconter et d’écouter.

Publics & formats

• Tout public familial ; parfaitement adapté au scolaire (maternelle & élémentaire).

• Médiathèques, écoles, salles polyvalentes, petites scènes ; repli intérieur facile.

Fiche technique (indicative)

• Durée : ~ 45 min

• Espace scénique : idéal 5 m x 4 m (H ≥ 3 m) 

• Jauge : modulable selon la salle (priorité à la visibilité & au confort d’écoute)

• Technique : autonome ; 1 prise 220 V 

• Implantation : arrivée 60–90 min avant

• Montage/son : léger • démontage rapide